패션에서 경력을 시작하는 방법 알아보기
패션의 세계는 흥미 진진합니다. 사실 패션 디자이너가되는 것은 가장 창의적이고 멋진 일 중 하나입니다. 좋은 패션 디자이너가되기 위해 필요한 두 가지 기술은 무엇입니까? 잘 꿰매고 아이디어를 그려야합니다. 물론 패션 스쿨에 등록 할 때 전문가가 가르 칠 것입니다. 이 두 가지 필수 기술 외에도 옷과 디자인에 대한 열정이 필요합니다. 패션 디자이너가 되려면 틀 밖에서 생각하고 순응을 피해야하므로 우뇌가되는 것도 좋습니다. 창의성은 패션계에서 필수적입니다. 필요한 다른 것들은 패션 산업에 대한 결단력과 포괄적 인 이해입니다. 창의적인 측면과 비즈니스 측면을 잘 이해해야합니다.
다음으로 할 일은 유명한 패션 학교에서 패션 디자인 프로그램에 등록하는 것입니다. 이것은 구조화 된 환경에서 필요한 기술과 지식을 갖출 것입니다. 전문가들이 본격적인 패션 디자이너가되기위한 길을 안내 할 것입니다.
다음 섹션은 디자인 프로세스입니다. 그것은 그들이 패션 스쿨에서 당신에게 가르 칠 것의 핵심 자료입니다. 디자인 프로세스는 디자인 컨셉에서 의상 제작까지의 단계를 알려줍니다.
디자인 프로세스의 첫 번째 단계는 목표 시장을 선택하는 것입니다. 이것은 그들의 패션 요구와 취향을 이해할 수 있도록 그들을 인터뷰하는 것을 의미합니다. 다음 단계는 트렌드를 아는 것입니다. 패션은 영원히 유행하고 변화하기 때문에 무엇이 있고 무엇이 아닌지 아는 것이 중요합니다. 당신의 창의력을 당신의 시장에 주입한다면 당신은 잘 사랑받을 성공적인 디자인을 만들 것입니다.
시장이 원하는 것이 무엇인지 더 잘 파악한 후에는 패브릭을 선택할 때입니다. 디자인은 선택한 직물에 따라 다르기 때문에 디자인을 스케치하기 전에이 작업을 수행해야합니다. 선택한 원단이 타겟 시장이 좋아하는 제품인지 확인하십시오. 패브릭은 또한 목표로하는 계절에 따라 다릅니다. 여름철에 양모를 사용하는 것은 의미가 없습니다.
다음 단계는 지금 디자인을 스케치하는 것입니다. 이때 쯤이면 고객이 무엇을 찾고 있는지 이미 잘 알고있을 것입니다. 또한 타겟팅하는 시즌의 ‘in’트렌드가 무엇인지 결정하게됩니다. 이제 창의력을 발휘할 때입니다. 스케치 할 디자인에서 창의성이 분명해야합니다.
스케치를 마치면 이제 측정을 수행합니다. 각 고객에 맞게 사용자 정의하거나 글로벌 크기 표준을 사용할 수 있습니다. 소수의 고객 만 취급하는 경우 개인적으로 측정을 수행하여 개인화 된 서비스를 제공하는 것이 가장 좋습니다.
그런 다음 패턴을 초안합니다. 옷을 꿰매려면 이것이 필요합니다. 피팅을위한 테스트 의류의 경우 모슬린을 바느질하게됩니다. Muslin을 사용하면 필요할 때 패턴을 수정할 수 있습니다. 고객과 함께 시도한 후 적합성을 확인합니다. 패턴을 다시 작성하고 필요한 경우 다른 모슬린 의상을 사용하십시오. 모슬린이 완벽하게 맞고 고객의 요구 사항을 충족하면 처음에 선택한 원단으로 실제 의복을 재봉합니다.
패션 디자이너의 아름다움은 사람들이 멋지게 보이도록 지속적으로 돕고 창의력이 항상 늘어나는 것입니다. 행복한 고객은 당신의 길을 따라 당신에게 추천을 보낼 것입니다. 그들을 잘 대우하면 패션 디자이너로서 훌륭한 경력을 쌓을 수 있습니다.
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